Uno de los momentos más llamativos en cualquier ejercicio de baile es el instante en el que una pareja decide realizar una acrobacia. Se para el tiempo, y lo cierto es que, aunque parezca contradictorio, para preparar estas figuras se necesita mucho tiempo y práctica. Estas acrobacias en la danza es una actividad que se basa en los principios de la gimnasia. Incluye tanto ejercicios de fuerza, como de agilidad, saltos, equilibrio y precisión. Esto es todo lo que debes saber acerca de este estilo artístico.

Preparar coreografías con acrobacias

Esta actividad acrobática es la que se incorpora a la disciplina del baile para crear coreografías y danzas realmente únicas y de mucha carga visual. Una concatenación de ejercicios espectaculares, que siguen la narrativa y ritmo de la música. Los bailes acrobáticos requieren de una gran fortaleza y determinación para la práctica de cada uno de los ejercicios en el momento preciso y con la fuerza justa.

En casi cualquier disciplina del baile es posible adecuar alguna acrobacia como parte de la coreografía. Están más que asimiladas y son muchas, y muy variadas, las posiciones y movimientos que se pueden ejecutar. Por eso, tanto en estilos urbanos, en interpretaciones de danza lírica, o en cualquier otro tipo de especializad en pareja o grupos, las acrobacias de baile tienen su hueco.

Aun así, si verdaderamente tienes un gran interés por el mundo de las acrobacias en la danza, habría que destacar la disciplina de danza acrobática como la opción más recomendada en este caso.

¿Qué es la danza acrobática?

La danza acrobática, como estilo de baile, es una mezcla entre todo lo que agrupa a los elementos, movimientos y significado de la danza clásica y lírica, unido a toda la espectacularidad de saltos, portes y movimientos acrobáticos. Es una fusión contemporánea que da lugar a unas coreografías muy visuales y artísticas.

Existen, incluso, competiciones centradas en este tipo de disciplina donde se valora en gran medida la técnica y dificultad de las acrobacias realizadas en cada coreografía. Es un tipo de baile complicado, que requiere de una gran habilidad, práctica y confianza para realizar las diferentes acrobacias.

Cómo practicar la danza acrobática

Existen diferentes modalidades de este tipo de danza acrobática. Desde el trabajo sobre el suelo, hasta disciplinas de danza en el aire, con el uso de telas. Cada estilo está determinado por los movimientos y características que lo definen. Pero todos van a coincidir en un trabajo directo y repetitivo en la sala de baile que se va a centrar en:

-Trabajar todo el apartado físico: Fuerza, elasticidad, mecánica y técnica de la danza y acrobacias

-Interpretar toda la coreografía de acuerdo al ritmo y la música

Para conseguir los objetivos, y lograr una técnica pulida y precisa en cada movimiento en solitario, o en acrobacia con pareja, es recomendable la práctica, sobre todo en entornos adecuados.

En este tipo de ejercicios más orientados a un bailarín o grupo de baile profesional, lo más indicado es practicar en un espacio que esté bien acondicionado. Esto significa, el uso tanto de espejos, buena ventilación y colchonetas y ayudas para todos los ejercicios acrobáticos.

Tipos de acrobacias más comunes en danza

Son muchas, muy diferentes, con más o menos dinamismo, con un nivel mayor o menor de dificultad de posiciones que se pueden realizar para marcar acrobacias totalmente increíbles. Habitualmente, en una pareja mixta, será el hombre el que esté más preparado para hacer los portes (levantamiento a peso de la pareja). No obstante, se pueden combinar las figuras, y abordar movimientos realmente cambiantes y que causen una grata impresión al jurado y público.

Todo es cuestión de encontrar el punto de equilibrio entre técnica y comodidad en la ejecución de cada acrobacia.

Los bailes latinos se han situado en la cima de los más practicados. Esta gran variedad de estilos es toda una sensación en la actualidad para jóvenes y mayores. Los bailes latinos se han convertido en una de las opciones preferidas por muchas personas para iniciarse en el mundo del baile y, sobre todo, divertirse.

¿Quieres saber cuáles son los principales tipos de bailes latinos? Dada la gran variedad de estilos que rodean a la cultura latina, a veces elegir uno u otro puede ser un auténtico reto. Por eso, en este post te explicamos cuáles son los mejores bailes latinos, cómo se dividen, y qué caracteriza a cada uno de ellos.

Cómo elegir un tipo de baile latino

En un primer vistazo, los bailes latinos pueden parecer muy similares entre sí. En parte porque surgen de un mismo origen. No obstante, existen diferencias muy marcadas entre ellas. Por lo que elegir una puede convertirse en un auténtico quebradero de cabeza.

Dentro de esta amplia disciplina los diferentes estilos ofrecen niveles más o menos complejos, en función de las habilidades de cada persona, o pareja. Algunos estilos de baile latino pueden ser muy técnicos. Si no se tiene la experiencia previa, se requerirá de mucha más práctica para incorporar el ritmo y los movimientos en pista.

Nuestra recomendación es que empieces por una más sencilla y, una vez que tengas una buena base, optes por otras más complicadas.

Bailes latinos más fáciles de aprender

Como hemos comentado, no todas las danzas latinas presentan la misma dificultad, haciendo que algunos de ellos se puedan interiorizar con sencillez. Estos tipos de bailes latinos fáciles de aprender suelen ser la mejor opción para iniciarse, y en el futuro optar por otros que impliquen una mayor dificultad o ritmos más movidos.

Bachata

La bachata es una de las danzas latinas de referencia. Con gran historia, su popularidad ha crecido mucho en los últimos años, convirtiéndose en uno de los preferidos por muchas personas que quieren aprender a bailar. Tiene su origen en la Republica Dominica y se caracteriza por transmitir una gran sensualidad.

Merengue

Como en el caso de la bachata, su origen está en Republica Dominicana. Este baile latino es uno de los más sencillo de aprender, ya que no tiene una estructura tan marcada como si ocurre con el tango o la salsa. Su paso principal es el “Marching”, que sucede cuando los bailarines cambian el peso de un pie a otro, mientras se adaptan al ritmo de la música.

Kizomba

Quizás no es uno de los bailes latinos más conocidos de este listado, pero se espera que en los próximos años goce de una mayor popularidad, aunque ya hay clases de kizomba en numerosos lugares. A diferencia del resto, no tiene su origen en Latinoamérica, sino que nació en el país africano de Angola. Como ocurría con el merengue, sus pasos son muy sencillos de aprender y no suelen suponer un reto. Así mismo, se trata de un baile lento y sensual lo que lo hace una opción perfecta para bailar en pareja.

Rumba

Es uno de los bailes latinos más practicados desde sus inicios, debido a que sus pasos no son demasiados complejos y se adaptan a la perfección a la mayoría de canciones populares.

Bailes latinos más practicados en la actualidad

Aunque los bailes latinos que hemos comentado anteriormente son los más sencillos de aprender, existen otras opciones que, a pesar de que implican una mayor dificultad, son muy populares en todo el mundo. Algunos de los que más destacan son:

Salsa

Sin duda es uno de los bailes latinos más característicos y reconocidos. Se baila siempre en pareja y tiene su origen en el Caribe. Sus movimientos se basan en una combinación de dos pasos rápidos y uno lento, además, estos se suelen combinar con giros. La coordinación con la pareja es un aspecto esencial si se quiere bailar correctamente y progresar bailando salsa.

Samba

Como ocurre con la salsa, la samba es una de las primeras danzas latinas que se vienen a la cabeza cuando se nombran estilos latinos. Tiene su origen en Brasil y se caracteriza por concatenar movimientos rápidos que deben adaptarse a la perfección al ritmo de la música.

Tango

Seguramente sea uno de los tipos de baile latino más sensuales, ofreciendo una carga emocional muy marcada en sus movimientos. En el tango es muy importante saber transmitir tanto con los movimientos como con las expresiones faciales. Otro de los puntos clave a practicar es la coordinación con la pareja debe ser perfecta.

Esperamos que esta pequeña guía te resulte de utilidad y puedas empezar a tomar clases de bailes latinos de los estilos que más te atraigan.

¿Clásico o contemporáneo? Dos de los estilos más practicados en la actualidad son la danza clásica y el baile contemporáneo. Sendas disciplinas, aunque pueden verse relacionadas, presentan muchas diferencias en muchos aspectos. Esta diferenciación es clave para convertir al baile clásico y contemporáneo en estilos totalmente diferentes. ¿Cuál prefieres tú?

¿Sabes cuáles son las diferencias más notables entre la danza clásica y el baile contemporáneo? Si te estás planteando empezar a bailar alguno de estos estilos, quizá te interese saber cuáles son las principales diferencias entre ellos para que te sea mucho más sencillo elegir. En este post, analizamos los aspectos más importantes de ambos para que sepas qué significa cada uno y qué agrupa cada tipo de baile.

¿Qué es la danza clásica?

La danza clásica surge durante la época del renacimiento como una forma de expresión artística en la que lo importante era transmitir una historia a través del baile. En el ballet los movimientos están muy definidos, por lo que los bailarines no tienen ningún tipo de libertad y no pueden improvisar.

Dado que existen unos movimientos predefinidos, se busca siempre la perfección y exactitud en los mismos. Por esta razón, se aconseja que los niños empiecen a practicarlo desde edades muy tempranas, con el objetivo de interiorizar los movimientos y conseguir la máxima perfección posible.

¿Qué es la danza contemporánea?

La danza de contemporánea se diferencia de la clásica en que se dota al bailarín de una mayor libertad creativa. Su origen ronda los finales de siglo XIX, y surgió como una forma de luchar contra los movimientos tan rígidos del ballet. Esta libertad ha permitido que la danza contemporánea evolucione e incluya pasos de baile pertenecientes a otras disciplinas como las danzas africanas o el flamenco.

Así mismo, se busca transmitir una serie de emociones en los espectadores, ya sean sentimientos positivos o negativos, dejando todo a elección de los bailarines y los coreógrafos.

¿Cuáles son las principales diferencias entre la danza clásica y la contemporánea?

Una vez definido en qué consiste tanto la danza clásica como la contemporánea podemos pasar a hablar de las principales diferencias entre ambos estilos. Tanto en movimientos, interpretación, estética o técnica.

Vestimenta y equipamiento

Una de las principales diferencias entre el ballet y el baile contemporáneo es el tipo de vestimenta que se necesita para bailar. En el caso del ballet, se requiere el uso de ropa y zapatos especiales adaptados a las características de los movimientos de los bailarines. Por otro lado, en el baile contemporáneo no hay un estilo de ropa marcado y los bailarines pueden optar por aquella que les resulte más cómoda.

Objetivo de la coreografía

Toda disciplina de baile tiene un objetivo marcado, y la coreografía gira en torno a este. La danza contemporánea y el baile clásico difieren mucho en este aspecto. En el ballet la coreografía busca contar una historia al espectador y suele haber personajes protagonistas y secundarios. Mientras que en los bailes contemporáneos, se busca más transmitir sentimientos o ideas muy concretas en los espectadores.

Pasos

En el ballet la disciplina es esencial y la mayoría de los pasos están definidos con anterioridad, a diferencia de los bailes contemporáneos donde los pasos pertenecen a una gran variedad de estilos y admiten ligeras modificaciones de los mismos.

Cabe destacar como en el ballet se tiende a trabajar movimientos elevados y brincos, mientras que en el contemporáneo se priorizan las caídas y el trabajo en el suelo.

Aunque existen diferencias entre la danza clásica y el baile contemporáneos, ambos estilos son una elección perfecta para iniciarse en una academia de baile, ya que permiten ejercitar el cuerpo y las puede practicar todo el mundo.

El baile es considerado como una de las actividades más practicadas a nivel mundial. Aunque mucha gente no lo crea, es una disciplina que requiere de una gran preparación física, especialmente si se quiere tomar clases de baile. Para lograr un nivel de dinamismo, profesionalidad y ligereza al bailar, va a ser necesario mucho entrenamiento y años, así como una buena fortalece física y preparación.

¿Cómo es la preparación física que debe realizar un bailarín? Si nunca has bailado en una academia de danza quizás te preguntes qué ejercicios tienes que realizar previamente para poder aguantar las clases y la alta exigencia. Lo primero de todo es que no debes preocuparte, ya que todo se basa en el entreno. En este post detallamos todos los aspectos más importantes para estar en la mejor forma para bailar.

Importancia de la forma física para aprender a bailar

El baile es una disciplina en la que el cuerpo es el gran protagonista. Coordinación, interpretación, estética y ritmo. Para ello, si la condición física del mismo no es la adecuada, no se podrán realizar algunos movimientos, haciendo que la coreografía pierda fuerza. Así como experimentar cansancio conforme avance el tiempo que harán que tus movimientos no sean tan precisos.

Aunque realizar una preparación física adecuada es importante para aprender a bailar, no hay que olvidar que esta disciplina artística busca transmitir sensaciones en los espectadores. Es una combinación de la parte física y la parte artística intrínseca en el baile.

Cómo debe ser la preparación física de un bailarín

Como hemos comentado, el baile es una disciplina exigente que requiere de una gran resistencia y control del cuerpo para realizar algunos movimientos, tanto para coreografías individuales como de duplas o grupales. Esto hace que la preparación física para aprenderla sea bastante completa. Los aspectos más importantes son:

Resistencia aeróbica

La duración y la intensidad puede variar mucho, por eso es necesario tener la suficiente resistencia para mantener la máxima intensidad en todo momento. Aprender a controlar esfuerzos y el aire para realizar los diferentes movimientos en función de su grado de dificultad y exigencia.

Resistencia muscular

Algunos movimientos implican el esfuerzo de músculos concretos durante periodos de tiempo largos, o cortos e intensos. Si no están preparados acabarán sufriendo fatiga o una sobrecarga. Se recomienda fortalecer este apartado muscular durante la preparación física. Aplicando series y ejercicios orientados a mejorar el aprendizaje en el baile. Es necesario incluir ejercicios de pesas y de musculatura entre las actividades a realizar..

Flexibilidad

La flexibilidad es otro de los aspectos a los que más atención se debe prestar dentro de un acondicionamiento físico para aprender a bailar. Ya que, de esta forma, se aumenta el rango de movimientos y permite una mejor interpretación para transmitir una mayor sensación de ligereza.

Explosividad

Aunque depende mucho del estilo de baile, nuestra recomendación es que no descuides este aspecto dentro de tu acondicionamiento, ya que te ayudará a transmitir una mayor fuerza en todas tus coreografías. Esta es la unión de musculatura, velocidad, agilidad y flexibilidad. Manteniendo la estética de cada movimiento.

Coordinación

Trabajar la coordinación es esencial para un bailarín, puesto le ayuda a conseguir un mayor control en todos los movimientos que realice. Esta coordinación también influye en el equilibrio durante el tiempo que dure la coreografía.

Qué ejercicios realizar en la preparación física para bailarines

Si fallas en algunos de los aspectos que te hemos comentado anteriormente, no tienes por qué preocuparte. Existen muchos ejercicios diseñados para mejorar en cada uno de ellos. Debido a la gran variedad de opciones no es posible señalar todos. A continuación, te explicamos cuáles son los que mejores resultados ofrecen.

Ejercicios aeróbicos

Para mejorar tu capacidad aeróbica se recomienda realizar ejercicios que te ayuden aumentar tu frecuencia cardiaca a niveles del 70-90% de tu FC máxima. Algunas de las opciones más practicadas son salir correr, la natación o el ciclismo, los cuales podrás realizar sin dificultad y de forma progresiva.

Mejorar fuerza y resistencia

En este caso, tus mejores aliadas son las pesas. Para mejorar la fuerza dentro de tu programa de preparación física para bailar puedes incluir ejercicios de pesas con mucho peso y pocas repeticiones. Por el contrario, si quieres centrarte en la resistencia puedes optar por ejercicios con poco peso y realizar muchas repeticiones.

Entrenamiento flexibilidad

Para trabajar la flexibilidad se recomienda realizar estiramientos, una vez que has terminado de realizar todo tu entrenamiento. Mejorar la flexibilidad de tu cuerpo te ayudar a realizar movimientos más precisos y controlados, así como a reducir el riesgo de lesión post estreno.

Coordinación

La coordinación es uno de los aspectos más difíciles a trabajar dentro de la preparación física de baile, ya que no existen ejercicios específicos como tal, sino que la debes mejorar a través de la practica del baile.

Esperamos que estos consejos te sean de utilidad y puedas realizar una preparación física adecuada antes de aprender a bailar.

El baile ha estado presente en nuestro día a día desde los comienzos de la humanidad. Durante las primeras épocas era utilizado como una forma de comunicarse, o incluso para muchas ceremonias y rituales que se realizaban en algunas religiones o tribus. Como todo, este arte ha experimentado una evolución y cambios, de la misma manera que la cultura y la música también han avanzado.

Con el paso del tiempo, se perdió este componente de misticismo y pasó a ser considerado como una disciplina artística. La danza siempre ha estado muy influenciada por la sociedad y el contexto cultural en el que se encontraba. Y son dos conceptos que siempre van a ir de la mano.

¿Quieres saber cómo ha evolucionado el baile desde principios de siglo XX hasta nuestros días? Continúa leyendo este post para descubrir cuáles son los estilos que han marcado nuestra sociedad hasta el día de hoy.

Estilos de baile en las primeras décadas del siglo XX

Como hemos comentado, la danza siempre ha estado marcada por el contexto histórico en el que se produce. En el caso de las primeras décadas, los estilos de baile más practicados se caracterizaban por movimientos rápidos y llamativos, con los que se buscaba expresar un sentimiento de libertad y de felicidad después de la primera guerra mundial.

El estilo musical que predominaba en esta época era el jazz, caracterizado por su ambiente festivo que permitió desarrollar pasos más arriesgados que con la música que reinaba hasta ese momento.

Dentro de los bailes más representativos de esta época destacan el Charleston, Foxtrot y Lindy Hop. Estos estilos gozaron de tanto impacto y popularidad en la cultura que se bailaron desde la década de los años 20 hasta finales de los años 40. Así mismo, sirvieron como base para muchos de los estilos que se desarrollaron en las siguientes décadas.

El baile en los años 50

Los años 50 están marcados por la aparición del Rock and Roll, que consiguió desbancar al jazz como la música más escuchada por lo jóvenes. Esta época está caracterizada por el sentimiento de rebeldía y por querer romper con todo lo anterior. El baile ganó mucha fuerza como forma de expresar esta disconformidad.

Los estilos de danza más predominantes de esta época fueron el Stroll y el Jitterbug, en los cuales tienen mucha importancia los movimientos de pies.

Estilo de baile en los años 60

Durante los años 60 surgió el movimiento hippie. Como resultado de esto apareció el baile del twist. El cual en sus inicios fue considerado como un baile obsceno, ya que estaba caracterizado por un marcado movimiento de caderas. Su gran ventaja es que se podría bailar tanto solo como en pareja.

Estilo de baile disco en los años 70

Los años 70 estuvieron marcados por la música disco que rompía con el Rock and Roll de los años anteriores. Este estilo de música surgió como una combinación del soul, funk y algunos estilos latinos. El disco se caracterizaba por movimientos muy vistosos y alegres al ritmo de la música.

Estilo de baile en los años 80

Los años 80 se caracteriza por movimiento de cabeza bruscos, por lo que no podemos hablar de un estilo de baile concreto. Esto se debió a que el estilo predominante de esta época fue el Heavy Metal y el hard Rock, caracterizado por un sonido más potente.

Otro estilo de danza que gano mucha popularidad durante estos años fue la lambada, marcado por movimientos sensuales muy similares los del twist de los 60.

Estilo de baile en los años 90

Durante este periodo se produjo la explosión del rap y los estilos urbanos, surgiendo bailes como el hip-hop o Breakdance. Los cuales han seguido gozando de gran popularidad hasta nuestros días. Aunque el Hip-Hop se bailaba desde años posteriores no fue hasta este momento que de verdad se convirtió en un baile característico de este movimiento cultural.

Estilo de baile en los 2000

Los finales de los años 90 y principios de los 2000 estuvieron marcados por la música electrónica y estilos de danza como el dance y el house que se pueden bailar de forma individual. Durante mucho tiempo fueron el baile principal en la mayoría de discotecas

En los últimos años ha ganado mucha popularidad estilos de baile como el twerk que encaja a la perfección con música como el reggeaton y el trap.

Baile contemporáneo

La actualidad está marcada por un mundo de posibilidades. La digitalización de la música y su globalización permite que sean muchos los estilos, y la combinación de estilos de música, que se asientan y son aceptados, sobre todo, por el público juvenil. Esto provoca una gran predisposición a innovar y experimentar.